En diciembre de 2016 Karen Langevin presentó su espectáculo Augur sobre el tiempo, la presencia y el presagio. En esa ocasión me pidió que escribiera las palabras del programa de mano. Las releí para este diálogo sobre su trabajo actual y me topo con que hablábamos en aquel momento de las “fatídicas elecciones” ganadas por Donald Trump en los Estados Unidos.  Ahora, en este noviembre del 2024 desde donde escribo, acaba de suceder lo mismo y, como el río de Heráclito, ni Karen ni yo somos las mismas, ni el clima, ni el presagio: ahora todo parece peor.  Nuestros deseos y motivaciones en cuanto al trabajo, el arte y la vida, inevitablemente han cambiado, y así el deseo de nuestros decires de danza y política. Casa y causa se van agudizando en sentimientos encontrados de duelos y transformaciones, como dice la poeta Mara Pastor en el epígrafe “Y mira a lo que hemos llegado.” En esta ocasión, el desafío que nos presenta la obra más reciente de Karen es imaginar el tema de la extracción como símbolo ancestral de esa madre tierra agotada de recursos y a la mujer creadora extrayéndose de su maternidad y buscando otras temporalidades en su trabajo, mientras reflexiona sobre las relaciones entre ambas (extracción y maternidad). Estos conceptos cobran vida en intervenciones dancísticas filmadas en diversas localidades, entre ellas, una mina abandonada, que le sirve a Langevin de metáfora de un subsuelo violentamente desposeído y vaciado de recursos.

Karen Langevin es una bailarina-coreógrafa que ha hecho de la improvisación su signo de movimiento.  Casi siempre sola, aunque a veces acompañada, compone conceptos para muestras basadas en investigaciones profundas que se materializan mediante una rigurosa práctica en su estudio. Formada como antropóloga y bailarina, ha participado en el universo de la danza contemporánea en Nueva York y Puerto Rico, además de explorar diferentes latitudes geográficas con el fin de estudiar naturalezas en proceso de extinción. No quiero sonar dramática, pues estas exploraciones las trabaja con humor y amor, aunque centrada en la certeza de la estupidez humana y de que la distancia absoluta en la cual vivimos respecto a nuestros sentires somáticos nos ha llevado a una situación como la que estamos viviendo: con un futuro incierto marcado por cambios drásticos en el clima y la economía, así como en nuestro sentido de pertenencia. Estas inquietudes la han llevado, por ejemplo, a avanzar una exploración en torno a los elefantes en África (elaborada en la obra Cuero duro, de 2023), y, más recientemente, a Portugal, en compañía de su hija, la joven artista visual Eva Rodríguez Langevin (quien ha trabajado en danza y teatro paralelamente a su formación en arte).

No estamos bajo el paradigma de un futuro con certezas, sino todo lo contrario: luego de haberle comido las entrañas a la tierra, a la madre, ésta tendrá que renacer de otros modos inciertos. Este es el terror desde el cual bailamos la contemporaneidad … . 

En estos nuevos proyectos de Langevin y Rodríguez Langevin la relación expresa entre danza y política ha adquirido dimensiones particulares. África y Portugal les han servido a las artistas para establecer un sistema de vasos comunicantes en torno a la historia humana: mamá África, por un lado (lugar en donde también Karen vivió algunos años) y el mito de la navegación para conquistar y extraer riquezas coloniales (madrastra Portugal), por el otro. De lo extraído, transportado y negado en estas maternidades ancestrales surge mi reflexión sobre danza, historia y deseo, danza y decir político con el cuerpo y, más que todo, sobre los lazos de afecto que se tienden como puentes seguros entre estas dos mujeres creadoras en tiempos de a ciegas. 

El enunciado de la maternidad ubicado en el centro de la tierra con relación a la mina, en tanto espacio físico y metafórico en los trabajos de Karen y Eva, es a su vez minado, por así decirlo, a través de la investigación conjunta de madre e hija en vídeos realizados como parte del proyecto Olor a Metal, sabor a Tierra. Estos vídeos recogen el trabajo en proceso que se está gestando como fruto de una residencia artística en el programa Buinho en Messejana, Portugal. Aquí comentaré brevemente cuatro vídeos que ya han sido editados y que fueron mostrados por primera vez en Puerto Rico en el espacio cultural El Lobi en octubre del 2024: Metal, Insólidas, Tectónicas. En ellos se trabajó con los temas de extracción de la tierra como pie forzado, dejándose llevar por las provocaciones de la investigación sobre los metales, la colonialidad y el binomio madre-hija.  La maternidad des-concretizada en movimiento abstracto se ve en esta exploración geo-estética, como metáfora y modo de conexión con el presente.

Como en trabajos anteriores de Langevin y Rodríguez Langevin, en esta obra la improvisación es el vehículo de la experimentación, produciendo una fuga de lo fijo en la exploración corporal con la cámara de testigo. Con estos movimientos se hacen visibles las posiciones de poder y las ideologías con las que se quiere dialogar: el lugar del cuerpo respecto al imperialismo y su obsesión extractiva, el cuerpo como territorio a ser colonizado y, específicamente las violencias impuestas sobre los cuerpos de las mujeres en las lógicas de la extracción. La coreografía cede su autoridad a un campo sensible de movimiento, que rechaza la precisión predeterminada, para convertirse en movimiento informado por la investigación y el paisaje, concediéndole soberanía al cuerpo. Extracción y maternidad intervenidas por el capitalismo y el colonialismo —en tanto fuerzas motoras del deterioro y destrucción del planeta y codificadas en la metáfora de la mina— se prestan en estas obras para que el eterno presente de la improvisación haga que las ideas resuenen en las cavernas huecas debajo de los pies.  No estamos bajo el paradigma de un futuro con certezas, sino todo lo contrario: luego de haberle comido las entrañas a la tierra, a la madre, ésta tendrá que renacer de otros modos inciertos. Este es el terror desde el cual bailamos la contemporaneidad, la prisa del capital devorador, exponencialmente expuesto en los desastres humanos y climatológicos recientes, y por supuesto, en la orfandad extrema de madres e hijes en tiempos de genocidio.